SALA BEATRIZ DAZA

SIESTA EN LA POLTRONA ROJA

Margarita Lozano es una colombiana que nació en París, Francia. Esta artista utiliza elementos populares en sus pinturas. “Siesta en la Poltrona Roja” nos conecta con una serie de recuerdos de nuestra casa ¿o quien no recuerda alguna mascota de la familia durmiendo sobre el sofá de la casa? Para exagerar los brillos de colores vivos y darle un protagonismo a la obra inicial de la exposición, el museo colocó de fondo un verde primaveral, que es el color complementario del rojo de la poltrona.

“MÁQUINA DE LA VIDA”
“EL BESO”
“DOÑA INÉS”

Mari Paz Jaramillo también ha mostrado el rostro deforme de la prostitución, pero más que en los ídolos del cine, ha retratado los desajustes sociales y las conjugaciones sexuales en la pista de baile.

BLINDADOS EN REPOSO

Esta obra recibe al espectador, es la primera imagen que se ve de la exposición “De la Figuración a la Abstracción”. Se ubicó en este lugar para resaltar la importancia de una artista cucuteña con gran trayectoria nacional e internacional. Sonia Gutiérrez con un lenguaje pop nos muestra parte de su mundo personal o íntimo, pero reflejando claramente la realidad de nuestro país.

LA COSECHA

Mónica Meira es una artista extranjera que recibió la nacionalidad colombiana en el año 2004. Mónica siempre utiliza la figura humana rodeada de formas abstractas, dándonos a entender el caos en el que el hombre vive. “La Cosecha” nos habla de un mundo rural, de una práctica que nos describe como pueblo, pues la fuente principal de economía de Colombia es la agricultura. Esta obra hace que cada uno de nosotros nos sintamos identificados con la escena.

PAISAJE DE LA AA LA 2. VERTICAL 8:5.4

En la obra de María Elena Bernal es notable la intención subyacente en la expresión del paisaje, pues puede ser entendido como la imagen del ambiente. En su trayectoria se pasa fácilmente de los ambientes cercanos, reducidos, propios del vivir cotidiano, al mundo exterior; que entró a través de reflejos, de huellas y de restos. Esta obra no es del todo figurativa, empieza a tener acercamientos a la abstracción lírica. María Elena Bernal empieza un proceso de abstracción simplificando la imagen con manchas de color y finaliza en la parte superior con una mancha azul rectangular semejante a un cielo.

TÚMULO FUNERARIO
PARA SOLDADO BACHILLER

Con “Túmulo Funerario para Soldado Bachiller” Beatriz González cuestiona el servicio militar que deben realizar por obligación los jóvenes bachilleres. Por esta razón, el Divino Niño con camuflado es una crítica política desde lo sagrado de una realidad actual.

NATURALEZA MUERTA

Esta obra es crucial en la exposición “De la Figuración a la Abstracción”, pues en ella Beatriz Daza parte de la naturaleza muerta abstrayendo con formas líricas la forma y dejando atrás la figuración.

COMPOSICIONES

Nirma Zarate inició su trayectoria como artista Pop, pero negando los postulados del Pop-Art estadounidense. Ella, junto a su esposo Diego Arango, funda el taller de Gráfica 4 Rojo. Nirma zarate siempre mantuvo firme su posición de no exponer en las galerías. La artista bogotana afirma su renuncia al consumismo a través de su papel hecho a mano.

EL MARCO

Luisa Richter reside en Venezuela desde 1955 y ha hecho de este su hogar y tierra de adopción. A través de trazos y volúmenes, aparentemente desordenados, revela un mundo que, si bien es abstracto, evoca elementos de la naturaleza, la vida y la mente. En esta obra podemos ver un paisaje fragmentado. No fue casual que aquellos ambientes cercanos contuvieran elementos que buscaban el mundo exterior: espejos, vidrios, ventanas. Todo aquello -de ambos mundos- define un espacio, el espacio donde acontece la vida del hombre.

ZÓCALO Nº10

La obra de Ana Durán encaja perfectamente en el informalismo. En “Zócalo” la racionalidad y la geometría se encuentran juntas, pero siguen observándose la preferencia que tiene la artista por el simbolismo y el recurso matérico. Este trabajo nos remite a espacios propios de los muros en las casas rurales, donde predominan elementos sintéticos de la geometría. Ana Durán conecta su obra moderna abstracta con el arte popular.

COMPOSICION Nº6

Fanny Sanín ordena las formas geométricas alrededor de un eje vertical como síntesis de la forma. Con esta obra termina el proceso de abstracción, se ha dejado atrás no sólo la figuración, sino también la abstracción lírica. La abstracción geométrica de Fanny Sanín es mucho más rigurosa, busca simplificar la imagen con formas planas y geométricas haciendo un juego con formas de la naturaleza.

ATMOSFERA

La ausencia de representación, aún de figuras imaginarias o colores, resalta el espacio, el cual se puede relacionar con el vacío o con la atmósfera. El cuadro está compuesto por un mínimo de elementos y de colores, que obliga al ojo a detenerse en la calidad del material.
El proceso de abstracción finaliza con Ana Mercedes Hoyos, quien no sólo abstrae la figura con formas geométricas, sino que propone la ausencia como negación a la representación.

LOS JUGADORES DE CARTAS

Esta obra pertenece a la serie de objetos intervenidos por imágenes reconocidas en la historia del arte. En esta ocasión, Beatriz González utiliza “Los Jugadores de Cartas” de Cezanne. Interviniendo una mesa, hace que la imagen se vuelva espacial. Al intervenir el objeto crea un juego conceptual entre el objeto y la imagen.

SIN TITULO

Alguna vez Mondrian expresó que "cada época siempre tiene y siempre necesita sus oposiciones de destrucción y construcción". Esta frase ilumina perfectamente la intención esteticista de los ensamblajes de Pilar Caballero. Utilizando chatarras, la artista no busca con ellas hacer unas composiciones agresivas o dramáticas, sino, por el contrario, armarlas en una disposición nítida y acordada. De esta manera, aunque el material nos hable de deterioro, los conjuntos resultan coherentes y balanceados. Con Pilar Caballero se habla de abstracción lírica, pero empieza a marcarse la abstracción geométrica.

CONSTELACION

La obra de Edelmira Boller tiene algunos conceptos básicos que son fáciles de detectar en todos sus trabajos artísticos o funcionales, por ejemplo el predominio de la geometría evidente o latente sobre lo orgánico. Con la obra “Constelación”, se habla de abstracción lírica con una tendencia muy marcada por la abstracción geométrica.

RECINTO AJENO

A Nijole no le preocupa el estilo. Ha llegado a afirmar: "No lo entiendo. No me gusta esa búsqueda angustiosa. No sé cómo se puede hacer para ser el mismo siempre. La realidad cambia. Es comprensible que esos cambios se puedan ver en nuestro trabajo". Tal vez resulte superficial ver las piezas de Nijole como poderosas esculturas cerámicas, sin observar que tras ellas hay una duda permanente, una lucha sin sosiego, una rebeldía incontrolable y, ciertamente, según la misma artista, "una vibración conmovedora".

GUATAVITA

Con esta obra Consuelo Gómez gana el Tercer Premio del XXXIII Salón Nacional de Artistas. El proceso de abstracción en las esculturas de la exposición termina con “Guatavita”, la cual simplifica la imagen de una manera muy bella con una forma geométrica. Esta obra es el ejemplo más claro y sencillo para hablar sobre abstracción geométrica.